Textos cine

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Ensayos de cine

En sortant du cinéma, par Roland Barthes

2020-12-21T23:06:34+01:00

Le sujet qui parle ici doit reconnaître une chose : il aime à sortir d'une salle de cinéma. Se retrouvant dans la rue éclairée et un peu vide (c'est toujours le soir et en semaine qu'il y va) et se dirigeant mollement vers quelque café, il marche silencieusement (il n'aime guère parler tout de suite du film  qu'il vient de  voir),  un  peu engourdi, engoncé, frileux, bref ensommeillé : il a sommeil, voilà ce qu'il pense; son corps est devenu quelque chose de sopitif, de doux, de paisible : mou comme un chat endormi, il se sent quelque peu désarticulé, ou encore (car pour une organisation morale le repos ne peut être que là) : irresponsable. Bref, c'est évident, il sort d'une [...]

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Una mirada retrospectiva a Chaplin, por Walter Benjamin

2020-12-08T10:19:05+01:00

The Circus (El circo, 1928) es la primera obra de la vejez del arte del cine. Charlie se ha hecho mayor desde su última película. Pero también así se las arregla. Y lo más conmovedor en esta nueva película es sentir que Chaplin es ahora consciente del entero círculo de sus posibilidades efectivas, que está decidido a llevar su causa hasta el final con ellas y solo con ellas. Por doquier despunta en toda su magnificencia la variación de sus más grandes motivos. La persecución se ha desplazado a un laberinto, el fenómeno inesperado tiene que desconcertar a un mago, la máscara del no participar hace de él una marioneta de caseta de feria. [1] Philippe Soupault: [...]

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Un burro (o dos) sobre el piano

2020-12-08T10:21:03+01:00

Javier Eder Mientras en el Baluarte pamplonés irrumpía el musical Mamma mia –Santo Dio!– en la Tabakalera donostiarra quedó inaugurada la exposición Un perro andaluz. 80 años después. Habrá que ver cómo se conserva el perro. Habrá que ver cómo se conserva el burro muerto sobre el piano de Un chien andalou. Si hay que creer lo que Buñuel contaba, esa imagen venía de la infancia, de cuando vio y olió un burro rodeado de moscas y devorado por los buitres. Pero el burro en descomposición, como símbolo del burgués conformista e hipócrita, es una imagen que se formó en la Residencia de Estudiantes y fue la respuesta de los Buñuel, Dalí, Lorca, Bello y demás familia vanguardista [...]

Un burro (o dos) sobre el piano2020-12-08T10:21:03+01:00

Marx, Lubitsch et le cinéma d’aujourd’hui (par Jacques Rancière)

2020-12-08T10:36:34+01:00

Parmi les cadeaux offerts au public à l'époque des fêtes, nul ne s'étonne de trouver quelques-uns des chefs-d'œuvre de Lubitsch, tant il est usuel d'associer son cinéma à une promesse de bonheur. Mais en quoi consiste au juste ce bonheur ? Et pourquoi le regardons-nous aujourd'hui comme un paradis perdu du cinéma, dont la porte nous serait fermée ? Peut­-être une séquence fugitive de ce Trouble in Paradise, si triste­ment traduit par Haute pègre, nous aidera-t-elle à le comprendre. L'épisode se situe au moment où la milliardaire Mariette Collet reçoit ceux qui prétendent lui rapporter son sac perdu à l'opéra. De la foule des petites gens que l'espoir de la récom­pense a réunies dans son hall surgit un grand escogriffe à l'œil noir et à [...]

Marx, Lubitsch et le cinéma d’aujourd’hui (par Jacques Rancière)2020-12-08T10:36:34+01:00

Chris Marker en Siberia (por André Bazin)

2020-12-08T10:34:25+01:00

https://www.youtube.com/watch?v=LYUxFBjvmIU Chris Marker es, tal vez se recuerde, el autor de los textos de Bibliothèque Nationale y Les Statues meurent aussi (que el público solo ha podido ver hasta el momento a medias, pues ha sido cortada por la censura). Estos textos incisivos, contundentes, en los que una afilada ironía juega al escondite con la poesía, bastarían para conferir a su autor un lugar destacado en el ámbito de la producción de cortometrajes, el sector más vivo del cine francés. Como autor de los textos de los films de su amigo Resnais, con quien se entiende de maravilla, Chris Marker ya había renovado profundamente la relación habitual del texto con la imagen. Pero su ambición era a todas luces más radical: se [...]

Chris Marker en Siberia (por André Bazin)2020-12-08T10:34:25+01:00

Querido Antonioni… (por Roland Barthes)

2020-12-08T20:42:53+01:00

Querido Antonioni… En su tipología, Nietzsche distingue dos figuras: el sacerdote y el artista. Hoy en día, tenemos sacerdotes de sobra: en todas las religio­nes e incluso fuera de la religión; pero ¿artistas? Quisiera, querido Antonioni, que me prestara un momento algunos rasgos de su obra para permitirme fijar las tres fuerzas, o, si lo prefiere, las tres virtudes que a mis ojos constituyen al artista. Las nombro ahora mismo: la vi­gilancia, la sabiduría y, la más paradójica de todas, la fragilidad. Contrariamente al sacerdote, el artista se sorprende y admira; su mirada puede ser crítica, pero no es acusadora: el artista no conoce el resentimiento. Porque usted es un artista, su obra está abierta a lo [...]

Querido Antonioni… (por Roland Barthes)2020-12-08T20:42:53+01:00

Pedro Costa: cartas desde Fontainhas (by D. Kehr)

2020-12-16T11:06:56+01:00

Direct Route to Lisbon Bypasses the Art House By Dave Kehr IT says something (not good) about the state of foreign film distribution in the United States that the Portuguese director Pedro Costa has become one of the most exalted figures in world cinema without having a single one of his creations open in a commercial theater here. Instead his work has been disseminated through not-for-profit institutions like Anthology Film Archives (which presented a Costa retrospective in 2007) and the New York Film Festival (which showed his newest film, “Ne Change Rien,” a documentary about the French actress and singer Jeanne Balibar, in the fall). Which makes it all the more remarkable that the Criterion Collection is releasing “Letters From Fontainhas,” a [...]

Pedro Costa: cartas desde Fontainhas (by D. Kehr)2020-12-16T11:06:56+01:00
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