Luis Barragán, por Octavio Paz
Eder2024-08-06T11:25:53+02:00OCTAVIO PAZ Durante la última semana las páginas y las secciones culturales de nuestros diarios y revistas rebosaron, por decirlo así, con las efervescentes declaraciones de los participantes en un encuentro de escritores más notable por sus ausencias que por sus presencias. Estos mismos días, en páginas interiores, casi de una manera vergonzante, salvo en un caso o dos, se anunció al público mexicano que a un compatriota nuestro, el arquitecto Luis Barragán, se le había otorgado el Premio Pritzker de Arquitectura. Este premio es una consagración mundial pues es el equivalente del Premio Nobel. Luis Barragán es el primer mexicano que obtiene una distinción internacional de esta importancia. ¿Cómo explicar la reserva, rayana en la indiferencia, con que han recibido esta noticia [...]
Et in Arcadia ego, por Pietro Citati
Eder2023-08-18T15:06:44+02:00Pietro Citati Creo que los griegos de la Edad Clásica –aquellos que leían a Sófocles y Platón, que admiraban a Fidias y los cipos del barrio Cerámico– habrían amado profundamente esa grandiosa meditación sobre la muerte que es Los pastores de Arcadia, de Nicolas Poussin, en el Louvre. Habrían amado aquella gravedad, aquel vasto sentido de la tragedia, y aquella quietud, aquella serenidad, aquella armonía, brotadas de no se sabe qué manantial oculto, que permiten cruzar con un leve salto el reino de la muerte. No sé qué podía saber Poussin del arte griego, qué podía entrever de este a través de su densísima cultura romana. Pero cuando, en 1639 o 1640, empezó a extender sobre la tela los colores hondos [...]
A, e, i, o, u, por Huillet & Straub
Eder2010-09-04T10:19:41+02:00Extraordinario: a, e, i, o, u. Danièle Huillet y Jean-Marie Straub a partir de un texto de Elio Vittorini: http://www.youtube.com/watch?v=240gyVQklRo
Et in Arcadia ego (por Claude Lévi-Strauss)
Eder2020-11-10T17:26:56+01:00Claude Levi-Strauss En un estudio dedicado a Los pastores de Arcadia (Les bergers d'Arcadie, Louvre), Panofsky hizo una triple demostración: 1. La fórmula et in Arcadia ego aparece por primera vez en un cuadro del Guercino pintado hacia 1621-23, poco antes de la llegada de Poussin a Roma. Este cuadro representa a dos pastores meditando delante de una gruesa calavera colocada en primer plano sobre un bloque de piedra. 2. En buena gramática latina, esta fórmula no puede traducirse como «y yo también he vivido en Arcadia», tal como se hace habitualmente, sino –las personas cultivadas de la época lo sabían– «y yo también estoy aquí, existo, incluso en Arcadia». Así pues, es la calavera la que habla, para recordarnos que, [...]
Breve carta a Michel Foucault (por R. Magritte)
Eder2020-12-22T22:50:00+01:00R. Magritte Estimado amigo: Espero que le complazca considerar estas pocas meditaciones a propósito de la lectura que hago de su libro Las palabras y las cosas... Las palabras ‘semejanza’ y ‘similitud’ le permiten sugerir con vigor la presencia absolutamente extraña del mundo y de nosotros mismos. Sin embargo, creo que estas dos palabras apenas están diferenciadas y los diccionarios apenas ilustran lo que las distingue. Me parece que, por ejemplo, los guisantes entre sí tienen relaciones de similitud, a la vez visibles (su color, su forma, su dimensión) e invisibles (su naturaleza, su sabor, su peso). Lo mismo ocurre con lo falso y lo auténtico, etc. Las «cosas» no tienen entre sí semejanzas; tienen o no similitudes. Ser semejante no pertenece más [...]
Una larga prehistoria
Eder2018-07-27T16:37:54+02:00Se cree –no está demostrado ni siquiera investigado– que cuando las tropas estadounidenses entraron en Afganistán, justo en los inicios del siglo XXI, hubo una matanza de unos dos mil talibanes, luego enterrados en la fosa común de Dash-e-Leili. Según se dice, los muertos fueron encerrados por los verdugos –uniformados por los EE. UU. y a las órdenes de un señor de la guerra local– en contenedores metálicos y abandonados sol. Así que las visiones de pesadilla pintadas por Brueghel el Viejo en El triunfo de la muerte –esa pintura en la que una amalgama de cuerpos es conducida por los funcionarios del exterminio hacia el interior de un contenedor– se vuelven a hacer realidad. Digo se vuelven, porque ya se hicieron realidad antes, de manera [...]
La muerte de un leal
Eder2018-07-27T16:38:29+02:00Robert Capa, Falling Soldier, 1936. La historia es sabida o quizá no tanto: Robert Capa nunca existió. Menos sabido es que la identidad del supuesto Robert Capa ni siquiera es segura. Relataré los hechos conocidos. En el París de cuando la fiesta llegaba a su fin, la fotógrafa hoy reconocida como Gerda Taro, cuyo nombre real era Gerta Pohorylle (Sttutgart, 1910 - Madrid, 1937), inventó la leyenda. Gerta se había enamorado de un fotógrafo llamado Ernö Fiellman, o tal vez Friedmann (Budapest, 1913 - Thai Binh, 1954), cuyas fotografías no se vendían nada. Eso se remedió inventándole una identidad legendaria: Robert Capa. El 5 de septiembre de 1936, en Cerro Muriano, el inexistente y legendario fotógrafo captó la muerte de un soldado leal a la República. [...]
Jorge Oteiza. El hombre de Lascaux
Eder2025-10-28T10:54:22+01:00Javier EDER Picasso. Dibujo preparatorio del Guernica. Goya. Tauromaquias (detalle). En el principio fue el nacimiento del arte o, si se prefiere, Georges Bataille en la caverna de Lascaux, y al final está la pregunta por el fin del arte o, dicho de otra manera, Jorge Oteiza abandonando la escultura y escribiendo el Quousque tandem…! A principios de los años 40 del pasado siglo, Georges Bataille –«la mejor cabeza pensante de Francia», en palabras de Heidegger–, que por su relación con Picasso había conocido muy de cerca el nacimiento del Guernica, desciende a la cueva de Lascaux y descubre en ella «un arte tan próximo a nosotros que parece abolir el tiempo». Las [...]
La barraca del arte
Eder2018-07-27T16:38:33+02:00El otro día –el otro puente y entre otros navarros (¡Adiós! ¡Adiós!)– estuve en la puerta del MACBA. No entré. Manías mías. El arte contemporáneo último tiene interés cuando lo tiene. A mí me interesan los hermanos Chapman –no cuando montan instalaciones, que eso lo harán para espantar u horrorizar a bobos y bienpensantes, sino cuando hablan en serio– y cosas así. No muchas. Total, me fui a ver pintura románica a Montjuic. Para contemporaneidad, la de los maestros antiguos. Algún que otro contemporáneo logra ser o parecer antiguo y entonces la cosa se pone interesante. Leo lo del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte –empieza la propaganda–. De ese nuevo santuario sé que nació como Antonio Saura dejó escrito que nacen estos barracones de hoy: alguien [...]