![](\"https:\/\/www.edder.org\/upload\/2010\/08\/poussin_arcadia.jpg\" "\\"poussin_arcadia\\"")
<\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>![](\"https:\/\/www.edder.org\/upload\/2010\/08\/citati.png\" "\\"citati\\"")
<\/span><\/div>Pietro Citati<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div> C<\/span>reo que los griegos de la Edad Cl\u00e1sica \u2013aquellos que le\u00edan a S\u00f3focles y Plat\u00f3n, que admiraban a Fidias y los cipos del barrio Cer\u00e1mico\u2013 habr\u00edan amado profundamente esa grandiosa meditaci\u00f3n sobre la muerte que es Los pastores de Arcadia<\/em>, de Nicolas Poussin, en el Louvre. Habr\u00edan amado aquella gravedad, aquel vasto sentido de la tragedia, y aquella quietud, aquella serenidad, aquella armon\u00eda, brotadas de no se sabe qu\u00e9 manantial oculto, que permiten cruzar con un leve salto el reino de la muerte. No s\u00e9 qu\u00e9 pod\u00eda saber Poussin del arte griego, qu\u00e9 pod\u00eda entrever de este a trav\u00e9s de su dens\u00edsima cultura romana. Pero cuando, en 1639 o 1640, empez\u00f3 a extender sobre la tela los colores hondos y tristes del cuadro, ciertamente quer\u00eda alejar del pensamiento todo recuerdo de las vanidades<\/em> barrocas, que algunos a\u00f1os antes hab\u00edan entrado tambi\u00e9n en su pintura. No represent\u00f3 ninguna de las se\u00f1ales de la muerte: ni calaveras, ni huesos, ni cuerpos deshechos, ni ruinas; ni gusanos, mariposas, ratas, insectos, frutas en putrefacci\u00f3n, como en los cuadros de aquel entonces. Y tampoco quiso aludir al tiempo que pasa y nos lleva hacia el final. No dispuso ninguna clepsidra, ninguna fuente derramando agua para recordar a nuestra memoria que los hombres son ef\u00edmeros, que en el universo todo es pasajero y caduco.<\/p>\n Aparentemente, Poussin quiso alejar incluso el pensamiento de la muerte. En el coraz\u00f3n de la Arcadia pastoral, desierta, sin casas, sin reba\u00f1os, sin siringas, sin fiestas, erigi\u00f3 una tumba maciza y casi c\u00fabica, que parece un monumento: un monumento de proporciones perfectas, como si el arte musical de las proporciones este arte casi divino pudiese anular la angustia de la muerte. Pero luego, sobre ese monumento, grab\u00f3 una inscripci\u00f3n terrible: Et in Arcadia ego<\/em>; \u00abYo \u2013la muerte\u2013 estoy tambi\u00e9n en la Arcadia\u00bb. Por lo tanto, su poder no tiene l\u00edmites: no solamente en la tierra que habitamos o en el mar, donde intentamos huir de nosotros mismos, no solamente entre clepsidras y frutas en descomposici\u00f3n, sino tambi\u00e9n en aquel pa\u00eds feliz y ut\u00f3pico, la Arcadia, que parece fuera del tiempo. \u00bfQui\u00e9n se le puede resistir? No el hombre: incluso si no es necesario, como supon\u00eda F\u00e9libien, que bajo las piedras yazga un pastor. Y tampoco la naturaleza, porque, en la parte derecha del cuadro, unos \u00e1rboles casi secos nos recuerdan que la vitalidad de la naturaleza puede interrumpirse sin remedio. No hay otra cosa que ella, la muerte, la innominada: tanto m\u00e1s presente cuanto no mencionada. Y pesa sobre este cuadro, que renuncia a los s\u00edmbolos funerarios, mucho m\u00e1s que en todas las preciosas y suntuosas vanidades<\/em> del siglo XVII: desnuda, impersonal, invencible.<\/p>\n \u00a1Qu\u00e9 gravedad posee Los pastores de Arcadia<\/em>! \u00a1C\u00f3mo rezuma pensamiento! Entre los cuadros de Poussin, este maravilloso pintor de aquello que habita las huecas paredes de nuestro cr\u00e1neo, tal vez es el cuadro m\u00e1s embebido de pensamiento y el que lo escucha paso a paso, a medida que se interna a trav\u00e9s de las sucesivas fases de la meditaci\u00f3n sobre la muerte. En primer lugar est\u00e1 el pastor arrodillado, que lentamente descifra con la mano la inscripci\u00f3n, la sigue de abajo arriba, la recoge y reflexiona sobre ella, demor\u00e1ndose en la palabra central: vale decir, que la innominada reina tambi\u00e9n en la Arcadia<\/em>. El pastor proyecta sobre las piedras una sombra que dibuja el s\u00edmbolo de la muerte: una hoz. No es una casualidad, porque el hombre es el punto m\u00e1s d\u00e9bil del universo, la m\u00e1s fr\u00e1gil entre las criaturas, y la sombra es su proyecci\u00f3n. As\u00ed notamos por segunda vez la muerte sobre la piedra: como inscripci\u00f3n, como hoz. Y la sombra borra casi por completo una palabra: ego<\/em>. El ego<\/em> del hombre, su parte m\u00e1s caduca. Al parecer no hay salva\fci\u00f3n. Estamos encerrados dentro de la esfera de la mortalidad, de la que no logramos salir si todos los hombres, incluso los que piensan e interrogan, proyectan una sombra.<\/p>\n El pastor de la izquierda, que con el brazo se apoya sobre la tumba, parece inquieto, postrado, distante, envuelto en una profund\u00edsima melancol\u00eda. No mira las letras inscritas sobre la tumba, no las inspecciona con la mano, como su compa\u00f1ero. Parece conocerlo todo desde siempre, como si para \u00e9l nada en el universo tuviese secretos. La mujer o diosa apoya la mano sobre la espalda de un tercer pastor. Lo reconforta, lo consuela, le comunica su sapiencia, ligera como una grave sonrisa. En tanto que el pastor que interroga a la muerte nos da las espaldas, este tercer pastor nos mira directamente a la cara. No proyecta sombras, no borra el ego<\/em>, su rostro es claro y denodado: su figura parece expresar una certidumbre y sus dedos vuelven a se\u00f1alar nuevamente la inscripci\u00f3n Et in Arcadia ego<\/em>. \u00bfQu\u00e9 nos comunica, por tanto? Nos recuerda la revelaci\u00f3n que, con un toque de su mano, la Musa del pasado le ha confiado. La muerte est\u00e1 en todas partes, tambi\u00e9n en la Arcadia; el tiempo nos persigue en todas partes; pero su sombra es dominada por nuestra mente, que la relata y la convierte en vida, verde como el \u00e1rbol de laurel y brillante como las ropas femeninas.<\/p>\n El simple gesto de la diosa parece inmovilizar el cuadro. Todo est\u00e1 quieto, tal vez como en ninguna otra pintura de Poussin. Este paisaje no cambiar\u00e1 jam\u00e1s: estas rocas, estos matorrales, estos \u00e1rboles, esta tumba, estos pastores y hasta estas nubes est\u00e1n aqu\u00ed, es as\u00ed, y para siempre<\/em>. Este instante es eterno, como las bellas proporciones, los gestos y modales mesurados de las figuras, y como la armon\u00eda de los colores y de los sonidos. Ya no hay agua, ni clepsidra, ni tiempo. La Arcadia, que parec\u00eda derrotada por la muerte, ha vencido a la muerte: la Arcadia, el sitio donde se recoge \u00abla rama de oro\u00bb, esa rama que nos gu\u00eda hacia los secretos de la tierra.<\/p>\n<\/div>
\nA estas alturas nuestra lenta inspecci\u00f3n del cuadro \u2013lenta y meticulosa como la del pastor que tantea las piedras y las interroga\u2013 debe interrumpirse. La parte derecha de Et in Arcadia ego<\/em> es completamente distinta de la izquierda, y la contradice e invierte. Con su mano vigorosa y delicada, Poussin nos introduce en otro mundo, que nada tiene que ver con el mundo arc\u00e1dico. He aqu\u00ed a la mujer ataviada a la manera antigua, en contraste con los pastores semidesnudos de la Arcadia: vestida espl\u00e9ndidamente, como una diosa, una sacerdotisa o una figura aleg\u00f3rica, con brillantes colores amarillos y azules; parece provenir de otra parte, de alg\u00fan sitio sobrenatural que repentinamente ha invadido la Arcadia. En ella, que es el segundo centro de la representaci\u00f3n, se oculta el misterio del cuadro. \u00bfQui\u00e9n es? \u00bfLa muerte? \u00bfEl destino? \u00bfLa escritura? \u00bfUna simple sacerdotisa? \u00bfUna diosa? \u00bfAtenea? \u00bfMnemosine? \u00bfO la raz\u00f3n, como parece sugerir Cesare Ripa?
\nNo existen documentos o paralelismos, ni en la pintura de aquel tiempo, ni en la de Poussin; y cualquier interpretaci\u00f3n de la mujer es sujeto de dudas y controversias. Yo quisiera llamarla la Musa del pasado. Inclina levemente la cabeza y sonr\u00ede con gravedad, porque posee un \u00absaber\u00bb que le ha dado la extensi\u00f3n del tiempo. Es triste, dado que todo intento de entrar en el pasado se enfrenta con la sombra, el v\u00e9rtigo de la muerte, el polvo de los sepulcros: pero tambi\u00e9n es serena y apacible, porque el relato del pasado calma las almas inquietas y melanc\u00f3licas. Cerca de la cabeza de la mujer se yerguen unos \u00e1rboles, en parte casi secos como aquello que est\u00e1 muerto, en parte verdes como el tiempo que se reencarna, renace y vuelve a ser presente. Todo, por \u00faltimo, se invierte; ya no est\u00e1 la muerte con la terrible frase reiterada y los colores espectrales de la sombra, sino la luz, la vida y la alegr\u00eda, con los rutilantes colores amarillos y azules del ropaje femenino, que evocan los colores de la juventud veneciana de Poussin y transforman en m\u00fasica las angustias y los pensamientos f\u00fanebres, que en ese momento todav\u00eda atormentan a los dos pastores.<\/p>\n