![](\"https:\/\/www.edder.org\/upload\/2025\/07\/Turner_-_Snow_Storm_-_Steam-Boat_off_a_Harbours_Mouth_-_WGA23178.jpg\" "\\"J.M.W.")
<\/span><\/div><\/div>Joseph Mallord William Turner, Tormenta de nieve: buque a la altura de la embo\u00adcadura de un puerto haciendo se\u00f1ales en aguas poco profundas y siguiendo las instrucciones<\/em> (1842). John BERGER<\/p>\n<\/div> J. M. W. Turner, Peace \u2013 Burial at Sea<\/em> (1842). J. M. W. Turner, The Angel Standing in the Sun<\/em> (1846). J. M. W. Turner, T<\/em>he Burning of the Houses of Lords and Commons<\/i> (1834). N<\/span>unca ha habido un pintor igual a Turner. Y esto se debe a la cantidad de elementos diferentes que se combinan en su obra. Hay muchos motivos para pensar que es Turner, y no Dickens, Wordsworth, Walter Scott, Constable o Landseer, quien mejor representa, con su genialidad, el car\u00e1cter del siglo XIX brit\u00e1nico. Y, tal vez, esto explica el hecho de que precisamente fuera Turner el \u00fanico artista importante que goz\u00f3, tanto an\u00adtes como despu\u00e9s de su muerte, de cierto renombre popular en Gran Breta\u00f1a. Hasta muy recientemente una gran parte del p\u00fablico sent\u00eda que de alguna manera misteriosa y callada (en el sentido de que su visi\u00f3n de las cosas aleja o excluye las palabras) Turner expresaba algo del variado fondo de experiencias de todos ellos.<\/p>\n Turner naci\u00f3 en 1775; su padre ten\u00eda una barber\u00eda en una callejuela del centro de Londres. Su t\u00edo era carnicero. La familia viv\u00eda a un tiro de piedra del T\u00e1mesis. Turner viaj\u00f3 mucho a lo largo de su vida, pero en la mayor\u00eda de los temas por \u00e9l escogidos se da una recurrencia continua del agua, las costas y las orillas de los r\u00edos. Durante sus \u00faltimos a\u00f1os vivi\u00f3, bajo el seud\u00f3nimo de Captain Booth, un capit\u00e1n de la marina retirado, un poco m\u00e1s abajo siguiendo el curso del r\u00edo, en Chelsea. Durante su madu\u00adrez vivi\u00f3 en Hammersmith y Twickenham, dos zonas de Londres tambi\u00e9n pr\u00f3ximas al r\u00edo.<\/p>\n Turner fue un ni\u00f1o prodigio y ya a los nueve a\u00f1os ganaba alg\u00fan dinero coloreando grabados; a los catorce, entr\u00f3 en la Royal Academy School. A los dieciocho a\u00f1os ya ten\u00eda su propio estudio, y poco despu\u00e9s su padre dej\u00f3 la barber\u00eda para convertirse en el ayudante y fact\u00f3tum de su hijo en el estudio. La relaci\u00f3n entre padre e hijo era obviamente muy estrecha. (La madre del pintor muri\u00f3 loca.)<\/p>\n Es imposible saber con exactitud cu\u00e1les fueron las primeras experien\u00adcias visuales que influyeron en la imaginaci\u00f3n de Turner. Pero debemos observar de pasada, aunque no la utilicemos como explicaci\u00f3n global, la profunda correspondencia existente entre algunos de los elementos visuales propios de una barber\u00eda y ciertos elementos del estilo maduro del pintor. Pensemos en algunos de sus \u00faltimos cuadros e imagin\u00e9monos en la pe\u00adque\u00f1a barber\u00eda londinense: agua, espuma, vapor, metales relucientes, espe\u00adjos empa\u00f1ados, blancas palanganas o vac\u00edas en las que el barbero agita con la brocha un agua jabonosa, los detritus depositados en ella. Consideremos la equivalencia entre la navaja de su padre y la esp\u00e1tula que, pese a la cr\u00edtica y la modalidad del momento, Turner insist\u00eda en utilizar tan exten\u00adsamente. Y algo todav\u00eda m\u00e1s profundo, en el nivel de la fantasmagor\u00eda infantil, figur\u00e9monos esa combinaci\u00f3n, siempre posible en una barber\u00eda, de sangre y agua, agua y sangre. A los veinte a\u00f1os, Turner plane\u00f3 pintar un tema del Apocalipsis titulado El agua se convirti\u00f3 en sangre<\/em>. Nunca lleg\u00f3 a pintarlo. Pero visualmente, mediante las puestas de sol y los incen\u00addios, \u00e9ste llegar\u00eda a ser el tema de cientos de sus obras y estudios pos\u00adteriores.<\/p>\n Muchos de los primeros paisajes de Turner eran m\u00e1s o menos cl\u00e1si\u00adcos, con referencias a Claude Lorrain e influencias asimismo de los primeros paisajistas holandeses. El esp\u00edritu de estas obras es bastante cu\u00adrioso. A primera vista, son tranquilas, \u00absublimes\u00bb, o incluso suavemente nost\u00e1lgicas. No obstante, uno acaba por darse cuenta de que estos paisajes tienen mucho m\u00e1s que ver con el arte que con la naturaleza, y de que, en cuanto que arte, son una forma de pastiche. Y en el pastiche hay siempre un tipo u otro de impaciencia o desesperaci\u00f3n.<\/p>\n La naturaleza entr\u00f3 en la obra de Turner, o m\u00e1s bien en su imaginaci\u00f3n, en forma de violencia. Ya en 1802 pint\u00f3 una tempestad cerni\u00e9ndose en torno al muelle de Calais. Poco despu\u00e9s pint\u00f3 otra tempestad en los Alpes. Luego un alud. Hasta la d\u00e9cada de 1930, estos dos aspectos de su obra, el de calma aparente y el turbulento, coexistieron uno al lado del otro, pero poco a poco fue dominando la turbulencia. Finalmente la violencia lleg\u00f3 a estar impl\u00edcita en la propia visi\u00f3n de Turner; ya no depend\u00eda del tema tratado. Por ejemplo, un cuadro titulado Paz – Entierro en el mar<\/em> es, a su manera, tan violento como el de la Tormenta de nieve<\/em>. El primero de estos es como la imagen de una herida que est\u00e1 siendo cauterizada.<\/p>\n La violencia en los cuadros de Turner parece elemental: est\u00e1 expresada por el agua, el viento, el fuego. En algunas ocasiones se dir\u00eda que es una cualidad que pertenece tan s\u00f3lo a la luz. Escribiendo a prop\u00f3sito de una obra tard\u00eda llamada El \u00e1ngel de pie en el sol<\/em>, Turner hablaba de la luz como de algo que devora todo el mundo visible. Sin embargo, yo creo que la violencia que el pintor encontraba en la naturaleza no hizo m\u00e1s que con\u00adfirmar algo ya intr\u00ednseco a su propia visi\u00f3n imaginativa. Ya he sugerido que tal vez esta visi\u00f3n se debiera en parte a ciertas experiencias de infancia. Experiencias que posteriormente se ver\u00edan confirmadas no solo por la natu\u00adraleza, sino tambi\u00e9n por la iniciativa humana. Turner vivi\u00f3 durante la primera fase apocal\u00edptica de la Revoluci\u00f3n Industrial en Gran Breta\u00f1a. El vapor era algo m\u00e1s que lo que inundaba la barber\u00eda paterna. El verme\u00adll\u00f3n ten\u00eda que ver con los altos hornos tanto como con la sangre. El viento soplaba a trav\u00e9s de las v\u00e1lvulas tanto como sobre los Alpes. La luz que \u00e9l ve\u00eda como devoradora de todo el mundo visible era muy parecida a la nueva energ\u00eda productiva que estaba retando y destruyendo todas las ideas previas sobre la riqueza, la distancia, el trabajo humano, la ciudad, la natu\u00adraleza, la voluntad divina, los ni\u00f1os, el tiempo. Es un error pensar en Tur\u00adner como en el virtuoso pintor de los efectos naturales, que era m\u00e1s o menos como se le valoraba oficialmente hasta que Ruskin ofreci\u00f3 una interpretaci\u00f3n de su obra mucho m\u00e1s profunda.<\/p>\n La primera mitad del siglo XIX en Gran Breta\u00f1a fue profundamente atea. Puede que esto forzara a Turner a utilizar simb\u00f3licamente la natu\u00adraleza. No hab\u00eda otro sistema simb\u00f3lico convincente o accesible que ejer\u00adciera un atractivo moral profundo, pero ten\u00eda el inconveniente de que su sentido moral no se pod\u00eda expresar de forma directa. El entierro en el mar<\/em> muestra el sepelio de los restos mortales de uno de los pocos amigos de Turner, el tambi\u00e9n pintor David Wilkie. Sus referencias son c\u00f3smicas. Pero si lo consideramos una declaraci\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 es esencialmente? \u00bfUna protesta o una aprobaci\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 hemos de tener m\u00e1s en cuenta? \u00bfLas velas imposiblemente negras o la ciudad imposiblemente radiante que se ve al fondo? Las cuestiones que plantea este cuadro son morales (de ah\u00ed que, como en tantas otras obras tard\u00edas de Turner, su calidad sea en cierto modo claustrof\u00f3bica), pero las soluciones ofrecidas son todas ambivalentes. No es de extra\u00f1ar que lo que m\u00e1s admirara Turner en la pintura fuera la capaci\u00addad para suscitar la duda, para sumergir en el misterio. Rembrandt, dec\u00eda Turner con admiraci\u00f3n, \u00absupo arrojar una duda misteriosa sobre la vulga\u00adridad m\u00e1s \u00ednfima\u00bb.<\/p>\n Desde el inicio de su carrera Turner fue extremadamente ambicioso y abiertamente competitivo. No solo quer\u00eda que su pa\u00eds lo reconociera como el mejor pintor de su momento, sino tambi\u00e9n entre los mejores de todos los tiempos. El mismo se consideraba comparable a Rembrandt y Watteau. Y cre\u00eda que hab\u00eda superado a Claude Lorrain. Esta competiti\u00advidad iba acompa\u00f1ada por una marcada tendencia a la misantrop\u00eda y la mezquindad. Era reservado en exceso en lo que se refer\u00eda a sus m\u00e9todos de trabajo. Era un solitario en el sentido de que hab\u00eda optado por vivir alejado de la sociedad. Su aislamiento no era una consecuencia del aban\u00addono o de la falta de reconocimiento. El \u00e9xito lo acompa\u00f1\u00f3 siempre desde los primeros a\u00f1os. A medida que su obra se iba haciendo m\u00e1s original, empez\u00f3 a ser criticado, pero nunca recibi\u00f3 un trato por debajo del que se le da a un gran artista.<\/p>\n Turner escribi\u00f3 poes\u00eda sobre los temas de sus cuadros, y ensayos, incluso lleg\u00f3 a dar alguna conferencia, sobre el arte en general; en ambos casos utiliz\u00f3 un lenguaje grandilocuente y, al mismo tiempo, ins\u00edpido. En la con\u00adversaci\u00f3n era taciturno y seco. Cuando decimos que fue un visionario, hemos de modificar este adjetivo haciendo gran hincapi\u00e9 en su obstinado empiricismo. Prefiri\u00f3 vivir solo, pero puso buen cuidado en triunfar en una sociedad altamente competitiva. Tuvo visiones grandiosas que alcan\u00adzaron toda su nobleza cuando las pint\u00f3, o fueron sencillamente ampulosas en sus escritos, pero su actitud m\u00e1s seria y consciente como artista fue pragm\u00e1tica y casi artesanal. Lo que le conduc\u00eda a un tema o a un determi\u00adnado modo de pintar era lo que \u00e9l denominaba la practicidad de estos: su capacidad para producir un cuadro.<\/p>\n El genio de Turner pertenec\u00eda a la nueva modalidad a que hab\u00eda dado lugar el siglo XIX brit\u00e1nico, aunque normalmente esta se diera m\u00e1s en los campos de la ciencia, la ingenier\u00eda o el comercio. (Un poco m\u00e1s tarde este mismo tipo aparecer\u00eda bajo la forma de h\u00e9roe en los Estados Unidos.) Supo llegar a ser famoso, pero la fama no le satisfizo. (Al morir dej\u00f3 una for\u00adtuna de 140.000 libras esterlinas.) Se sent\u00eda solo en la historia. Ten\u00eda unas visiones globales para cuya expresi\u00f3n las palabras resultaban totalmente inadecuadas, y s\u00f3lo pod\u00edan ser presentadas bajo el pretexto de una produc\u00adci\u00f3n pr\u00e1ctica. Turner visualizaba al hombre como un ser empeque\u00f1ecido por unas fuerzas inmensas que \u00e9l mismo hab\u00eda descubierto, sobre las cuales, no obstante, no ten\u00eda control alguno. Siempre estuvo cerca de la desesperaci\u00f3n, pero lo manten\u00eda vivo una extraordinaria energ\u00eda productiva. (Despu\u00e9s de su muerte se encontraron en su estudio 19.000 dibujos y acuarelas y varios cientos de \u00f3leos.)<\/p>\n Ruskin dec\u00eda que el tema subyacente a toda la obra de Turner era la Muerte. Yo m\u00e1s bien creo que es la soledad, la violencia y la imposibi\u00adlidad de encontrar la redenci\u00f3n. La mayor\u00eda de sus cuadros parecen tratar de las repercusiones acarreadas por un crimen. Y lo que realmente resulta perturbador en ellos, lo que de hecho nos permite considerarlos hermosos, no es la culpa, sino la indiferencia general que dejan ver.<\/p>\n En unas cuantas ocasiones excepcionales a lo largo de su vida, Turner pudo expresar sus visiones a trav\u00e9s de sucesos reales que \u00e9l mismo hab\u00eda presenciado. En octubre de 1834 ardi\u00f3 el Parlamento londinense. Turner corri\u00f3 al lugar del suceso, se puso a dibujar bocetos fren\u00e9ticamente y al a\u00f1o siguiente producir\u00eda la versi\u00f3n definitiva para la Royal Academy. Unos a\u00f1os despu\u00e9s, a los sesenta y ocho a\u00f1os, encontr\u00e1ndose a bordo de un buque fue testigo de una tormenta de nieve, una experiencia que poco despu\u00e9s quedar\u00eda reflejada en un cuadro. Cuando uno de sus cuadros estaba basado en un suceso real, Turner pon\u00eda de relieve el hecho, ya fuera en el t\u00edtulo o en las notas del cat\u00e1logo, de que la obra era el resultado de una expe\u00adriencia de primera mano. Es como si quisiera demostrar que la vida confir\u00admaba su visi\u00f3n, aunque fuera despiadadamente. El t\u00edtulo completo de la Tormenta de nieve<\/em> era: Tormenta de nieve: Buque a la altura de la embo\u00adcadura de un puerto haciendo se\u00f1ales en aguas poco profundas y siguiendo las instrucciones<\/em>. El autor estuvo presente en esta tormenta acaecida la noche en que el Ariel zarp\u00f3 del puerto de Harwich.<\/p>\n Cuando un amigo le dijo que a su madre le hab\u00eda gustado mucho el cuadro de la tormenta de nieve, Turner observ\u00f3 lo siguiente: \u00abNo lo pint\u00e9 para que nadie lo comprendiera, sino que quer\u00eda mostrar c\u00f3mo era aquella escena. Hice que los marineros me ataran al m\u00e1stil para observarla; all\u00ed estuve durante cuatro horas, creyendo que de aquella no escapar\u00eda a la muerte, y me promet\u00ed pintarla si sal\u00eda con vida. Pero no tiene por qu\u00e9 gustarle a nadie.\u00bb Al margen de que puedan o no ser amables, la cuesti\u00f3n que nos plan\u00adtean estas palabras es saber qu\u00e9 es lo que las convert\u00eda en algo tan nuevo, tan diferente. Turner transcendi\u00f3 el principio del paisajismo tradicional, se\u00adg\u00fan el cual el paisaje es algo que se despliega ante uno. En el Incendio del Parlamento<\/em> la escena empieza a extenderse allende sus l\u00edmites formales. Empieza a abrirse camino en torno al espectador en un intento por desbordarlo y rodearlo. En la Tormenta de nieve<\/em> esta tendencia se convierte en un hecho. Cuando de verdad uno permite que su mirada quede absorbida en las formas y colores del lienzo, cae en la cuenta de que, al mirarlo, est\u00e1 en medio de un remolino: ha dejado de haber cerca y lejos. Por ejemplo, el impulso hacia la lejan\u00eda no lleva, como cabr\u00eda esperar, hacia dentro del cuadro, sino que es centr\u00edfugo hacia la derecha. Es un cuadro que excluye al espectador intruso.<\/p>\n El valor f\u00edsico de Turner debi\u00f3 de ser considerable, pero tal vez ma\u00adyor a\u00fan fue su valor ante su propia experiencia como artista. Su fidelidad con esta experiencia fue tal que lleg\u00f3 a destruir la tradici\u00f3n a la que se sent\u00eda tan orgulloso de pertenecer. Dej\u00f3 de pintar totalidades. La tormenta de nieve<\/em> es el total de todo lo que puede ver e intuir un hombre atado al m\u00e1stil de aquella embarcaci\u00f3n. No hay nada fuera de ello. Esto hace que sea absurda la idea de que le pueda gustar a nadie.<\/p>\n Quiz\u00e1 Turner no pensaba exactamente en estos t\u00e9rminos. Pero sigui\u00f3 intuitivamente la l\u00f3gica de la situaci\u00f3n. Era un hombre solo, rodeado por una fuerzas implacables e indiferentes. Ya no era posible creer que alguien pudiera llegar a ver desde el exterior lo mismo que \u00e9l hab\u00eda visto, aun cuando tal cosa le hubiera servido de consuelo. Ya no se pod\u00eda seguir tratando a las partes como si fueran todos. Lo que hab\u00eda era o todo o nada.<\/p>\n En un sentido m\u00e1s pr\u00e1ctico, era consciente de la importancia que ten\u00eda la totalidad en su obra. Empez\u00f3 a mostrarse reacio a vender sus cuadros. Quer\u00eda que se mantuvieran juntas el mayor n\u00famero posible de obras y se obsesion\u00f3 con la idea de legarlas a la naci\u00f3n, de forma que pudieran ser expuestas como un conjunto. \u00abMantenedlas juntas\u00bb, dec\u00eda. \u00ab\u00bfQu\u00e9 sentido tienen separadas?\u00bb \u00bfPor qu\u00e9? Porque solo as\u00ed podr\u00edan constituir un testi\u00admonio de su experiencia, la cual, para \u00e9l, no ten\u00eda precedentes ni tampoco esperanzas de ser comprendida en el futuro.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":82,"featured_media":43662,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[85,787],"tags":[104,806],"class_list":["post-43658","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artes","category-today","tag-berger","tag-turner"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.edder.org\/upload\/2025\/07\/TORMENTA-TURNER.jpg","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6kHv-bma","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":43635,"url":"https:\/\/www.edder.org\/?p=43635","url_meta":{"origin":43658,"position":0},"title":"El viejo motorista ingl\u00e9s","author":"Eder","date":"martes, 8 Jul, 2025","format":false,"excerpt":"","rel":"","context":"En \u00abLetras\u00bb","block_context":{"text":"Letras","link":"https:\/\/www.edder.org\/?cat=93"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.edder.org\/upload\/2025\/07\/berger-motard.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.edder.org\/upload\/2025\/07\/berger-motard.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.edder.org\/upload\/2025\/07\/berger-motard.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.edder.org\/upload\/2025\/07\/berger-motard.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x, https:\/\/i0.wp.com\/www.edder.org\/upload\/2025\/07\/berger-motard.jpg?resize=1050%2C600&ssl=1 3x"},"classes":[]},{"id":42997,"url":"https:\/\/www.edder.org\/?p=42997","url_meta":{"origin":43658,"position":1},"title":"Futbolmarianismo y regionalcatolicismo de los siglos XX y XXI","author":"Eder","date":"mi\u00e9rcoles, 21 Ago, 2024","format":false,"excerpt":"","rel":"","context":"En \u00abPrehistoria contempor\u00e1nea\u00bb","block_context":{"text":"Prehistoria contempor\u00e1nea","link":"https:\/\/www.edder.org\/?cat=90"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.edder.org\/upload\/2024\/08\/athletic_begogna.png?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.edder.org\/upload\/2024\/08\/athletic_begogna.png?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.edder.org\/upload\/2024\/08\/athletic_begogna.png?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.edder.org\/upload\/2024\/08\/athletic_begogna.png?resize=700%2C400&ssl=1 2x, https:\/\/i0.wp.com\/www.edder.org\/upload\/2024\/08\/athletic_begogna.png?resize=1050%2C600&ssl=1 3x"},"classes":[]},{"id":40711,"url":"https:\/\/www.edder.org\/?p=40711","url_meta":{"origin":43658,"position":2},"title":"Au revoir les enfants, ciao ragazzi","author":"Eder","date":"martes, 10 Ago, 2021","format":false,"excerpt":"","rel":"","context":"En \u00abCine\u00bb","block_context":{"text":"Cine","link":"https:\/\/www.edder.org\/?cat=79"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.edder.org\/upload\/2021\/07\/ragazzi.png?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":40659,"url":"https:\/\/www.edder.org\/?p=40659","url_meta":{"origin":43658,"position":3},"title":"Calexico + Iron & Wine. 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\n<\/em><\/p>\n<\/div>![](\"https:\/\/www.edder.org\/upload\/2025\/07\/incendio-parlamento.jpg\" "\\"incendio")
<\/span><\/div>
\n<\/em><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>Turner y la barber\u00eda<\/h1><\/div>
\n\u00abPero mi madre tambi\u00e9n estuvo presente en aquella escena, y el cuadro se la record\u00f3 v\u00edvidamente.\u00bb
\n\u00ab\u00bfEs pintora su madre?\u00bb
\n\u00abNo.\u00bb
\n\u00abEntonces estar\u00eda pensando en cualquier otra cosa.\u00bb<\/p>\n