{"id":12513,"date":"2015-10-18T15:21:13","date_gmt":"2015-10-18T14:21:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.edder.org\/?p=12513"},"modified":"2024-09-26T20:54:16","modified_gmt":"2024-09-26T18:54:16","slug":"chantal-akerman-mujer-caminante-por-adrian-martin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.edder.org\/?p=12513","title":{"rendered":"Chantal Akerman, mujer caminante (por Adrian Martin)"},"content":{"rendered":"<p><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-1 fusion-flex-container has-pattern-background has-mask-background nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"--awb-border-radius-top-left:0px;--awb-border-radius-top-right:0px;--awb-border-radius-bottom-right:0px;--awb-border-radius-bottom-left:0px;--awb-flex-wrap:wrap;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start fusion-flex-content-wrap\" style=\"max-width:1248px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 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style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:66.666666666667%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:2.88%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:2.88%;--awb-width-medium:100%;--awb-order-medium:0;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-order-small:0;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-column-has-shadow fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-text fusion-text-2\" style=\"--awb-font-size:22px;\"><p>Existe una historia f\u00edlmica del caminar, todav\u00eda por escribir. Varios estrenos de los tard\u00edos 90 han ofrecido algunas caminatas impresionantes: Chow Yun-Fat ingresando en silencio a una habitaci\u00f3n, filmado desde atr\u00e1s en \u00e1ngulo bajo y c\u00e1mara lenta, a punto de ejecutar un eficaz trabajo de asesinato en <em>The Replacement Killers<\/em> (Asesinos de reemplazo, 1998); o Pam Grier como la hero\u00edna de <em>Jackie Brown<\/em> (1997), cada uno de cuyos pasos la lleva m\u00e1s cerca, la em\u00adpuja m\u00e1s profundamente al espacio de una oscura intriga. Las comedias neorrom\u00e1nticas de Hollywood a\u00fan usan esa caminata culminante que, luego de un golpe de revelaci\u00f3n mental, se transforma en esa oportuna carrera, fren\u00e9tica y de \u00faltimo minuto, que recupera a un amante que est\u00e1 por partir.<\/p>\n<\/div><div class=\"fusion-video fusion-youtube\" style=\"--awb-max-width:600px;--awb-max-height:360px;\"><div class=\"video-shortcode\"><div class=\"fluid-width-video-wrapper\" style=\"padding-top:60%;\" ><iframe title=\"YouTube video player 1\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XvM_eYmpRAc?wmode=transparent&autoplay=0\" width=\"600\" height=\"360\" allowfullscreen allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture;\"><\/iframe><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-3 fusion_builder_column_1_3 1_3 fusion-flex-column fusion-flex-align-self-flex-start fusion-column-no-min-height\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:33.333333333333%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:5.76%;--awb-margin-bottom-large:0px;--awb-spacing-left-large:3.84%;--awb-width-medium:100%;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-text fusion-text-3\"><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-4 fusion_builder_column_2_3 2_3 fusion-flex-column\" style=\"--awb-bg-size:cover;--awb-width-large:66.666666666667%;--awb-margin-top-large:0px;--awb-spacing-right-large:2.88%;--awb-margin-bottom-large:20px;--awb-spacing-left-large:2.88%;--awb-width-medium:100%;--awb-order-medium:0;--awb-spacing-right-medium:1.92%;--awb-spacing-left-medium:1.92%;--awb-width-small:100%;--awb-order-small:0;--awb-spacing-right-small:1.92%;--awb-spacing-left-small:1.92%;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-column-has-shadow fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\"><div class=\"fusion-text fusion-text-4\" style=\"--awb-font-size:22px;\"><p>M\u00e1s atr\u00e1s, Michael Powell y Emeric Pressburger hicieron de la cami\u00adnata llena de prop\u00f3sito de su hero\u00edna un motivo mayor de <em>I Know Where I&#8217;m Going!<\/em> (1945). Hoy, directores tan distintos como Nanni Moretti (<em>Caro diario<\/em>, 1993) y Sandrine Veysset (<em>Y aura-t-il de la neige \u00e0 Noel?<\/em>, 1996) ofre\u00adcen un espect\u00e1culo conmovedor, a peque\u00f1a escala, de esos momentos en que las personas se encuentran en la calle durante una caminata o se cubren bajo un trozo de pl\u00e1stico mientras escapan furtivamente de la lluvia.<br \/>\nPero quiz\u00e1s la m\u00e1s grande poetisa del caminar en el cine es la belga Chantal Akerman. Sus personajes cubren el rango de todas las variacio\u00adnes posibles de este gesto. Marchan en l\u00edneas rectas y vagan en c\u00edrculos. Sus humildes pasos, en el contexto correcto, artificial, pueden convertirse en arte performativo, o baile y canto. A veces son como los celebrados desvar\u00edos que encuentran maravillas escondidas en rincones y esquinas de lo cotidiano; en otras ocasiones, se desplazan como aut\u00f3matas, al son de su labor diaria; ocasionalmente est\u00e1n acompa\u00f1ados de tensi\u00f3n, incluso de amenaza.<br \/>\nLa forma integral y no fragmentada de Akerman para filmar estas figuras caminantes \u2013ya sea liderando en primera fila, sigui\u00e9ndolas en un plano lateral (su plano caracter\u00edstico) o quieto mientras desaparecen a la distancia o en la oscuridad\u2013 siempre enfatiza los pasos efectuados, uno a uno, y siempre registra el paisaje urbano que establece un camino para estos personajes y para el mundo de sonidos varios que los envuelve. Los caracter\u00edsticos planos caminantes de Akerman enfatizan tambi\u00e9n el tiempo que lleva cruzar incluso una corta distancia. Es una forma cu\u00adriosa, muy moderna, de suspenso, que Jean Rouch inmortaliz\u00f3 en el experimento de planos largos de su contribuci\u00f3n a<em> Paris vu par&#8230;<\/em> (1964), sobre el que Godard coment\u00f3: \u00abLos segundos refuerzan los segundos; cuando realmente se acumulan, comienzan a ser impresionantes\u00bb.<br \/>\n\u00bfPor qu\u00e9 esta atenci\u00f3n al caminar? Para Akerman, provee de un pre\u00adcioso continuo f\u00edsico, un puente sin apuros entre universos: sus perso\u00adnajes cruzan literalmente el espacio que separa la factualidad de la vida cotidiana de la fantas\u00eda y la intriga de la ficci\u00f3n. Tal como para Wenders, Godard o Philippe Garrel, en el universo cinem\u00e1tico de Akerman una historia es a menudo sin\u00f3nimo de cat\u00e1strofe, iniciada por una imprevista ruptura en la rutina, un tac\u00f3n alto que resbala en el pavimento, alg\u00fan ex\u00adceso o asimetr\u00eda en los patrones conocidos de la vida. Por tanto, caminar tambi\u00e9n puede propiciar un ponerse a salvo a sus personajes, un hilo de Ariadna que los devuelve a alg\u00fan estado precario de estabilidad. Por medio de este entrar y salir, Akerman nos facilita un espejo para nuestra propia actividad como espectadores, en tanto asimilamos las ilusiones y las seducciones de la narrativa.<br \/>\nTal caminar es tambi\u00e9n emblem\u00e1tico del tono y tenor del universo f\u00edlmico de Akerman: una y otra vez enfatiza que se propone ubicarlo todo \u2013lo mundano y lo dram\u00e1tico\u2013 en un mismo nivel no jer\u00e1rquico, produciendo el efecto que Ivone Margulies llama un \u00abcotidiano hiperrea\u00adlista\u00bb. Esta factualidad \u2013incluso, esta realidad plana\u2013 encuentra su ima\u00adgen indeleble en el s\u00fabito cierre del musical <em>Golden Eighties<\/em> (1986) cuan\u00addo, en el plano final, Mado (Lio) sale por primera vez fuera del estilizado centro comercial a una calle de Bruselas, y recibe el seco consejo de su padre sobre poner los pies en la tierra y no en el verso que corona la canci\u00f3n que qued\u00f3 colgando de la escena anterior, <em>\u00abWhen love comes along\u00bb<\/em>.<br \/>\nTambi\u00e9n, caminar se vuelve intr\u00ednseco a la visi\u00f3n de Akerman sobre las relaciones sexuales modernas, incluyendo <em>Les rendez-vous d\u2019Anna<\/em> (1978), <em>Toute une nuit<\/em> (1982) y <em>Nuit et jour<\/em> (1991). Muchas de sus pel\u00edculas inte\u00adrrumpen la bendita soledad de un paseo con el goce o el terror de un <em>ren\u00adcontre<\/em>. S\u00fabitas e inesperadas uniones con extra\u00f1os pueden a veces con\u00adducir a los estados de retiro, hiperdefensivos y cuasicatat\u00f3nicos en su obra: la hero\u00edna de <em>L\u2019homme a la valise<\/em> (1983), interpretada por la propia directora, se retira a un peque\u00f1o cuarto durante semanas y lo convierte en su hogar, su santuario y en una base de vigilancia cada vez m\u00e1s estre\u00adcha. Las pol\u00edticas sexuales de estos malos encuentros, primero esbozados en su narraci\u00f3n minimalista y experimental <em>Je, tu, il, elle<\/em> (1974), pueden parecer familiares y suficientemente depresivas: mujeres sensibles y he\u00adridas a\u00f1oran un cuarto propio, mientras que los hombres con los que se topan son criaturas de terror, brutas, misteriosas, impulsivas.<br \/>\nA pesar de todo ello, Akerman es tambi\u00e9n una rom\u00e1ntica \u2013de un tipo peculiarmente moderno, no sentimental\u2013 y los encuentros al darse en su cine tambi\u00e9n est\u00e1n llenos de m\u00fasica y del aroma del azar, la esperanza, la a\u00f1oranza. Sin embargo, intentar identificar las emociones en el cine de Akerman \u2013de d\u00f3nde vienen y c\u00f3mo funcionan\u2013 es un asunto arriesgado, lleno de trampas. Algunos de los m\u00e1s devotos ex\u00e9getas de Akerman han asumido una aproximaci\u00f3n livianamente brechtiana al problema est\u00e9tico planteado por su obra: para la cr\u00edtica australiana La\u00adleen Jayamanne, por ejemplo \u2013evaluando la actuaci\u00f3n curiosamente moderna y descentrada en la obra de Akerman en comparaci\u00f3n con Bresson, las teor\u00edas de Michael Kirby sobre el teatro y Barthes en \u00abLas mu\u00f1ecas o el Bunraku\u00bb\u2013 es simplemente evidente que \u00abla concentraci\u00f3n est\u00e1 en el gesto\/la acci\u00f3n. Las emociones se cuidan solas\u00bb.<br \/>\nAcercarse a los filmes de Akerman a trav\u00e9s de lo que sus personajes hagan, digan y sientan es la primera trampa que establece su obra, m\u00e1s que con muchos cineastas, incluso aquellos independientes-inconformistas como Werner Schroeter o Jacques Rivette, con quienes Godard se vincula gustosamente en su video <em>Sc\u00e9nario du film Passion<\/em> (1982). Hay un aspecto juguetonamente \u00abimpersonal\u00bb en sus filmes, un tipo de actualizaci\u00f3n post\u00admoderna en el ethos de vida llena de dicha inmortalizado por Ophuls y Demy, testigo del primer plano de <em>Golden Eighties<\/em>, que muestra a una mujer volvi\u00e9ndose de besar a un amante pasar besar a otro, apenas escondido fuera de cuadro; o el tr\u00edo aliterativo de <em>Nuit et jour<\/em>, con Julie desplaz\u00e1ndose so\u00adn\u00e1mbulamente de ida y vuelta entre las camas de Jack y Joseph, y la puesta en escena de Akerman filmando reiteradamente los cuerpos de diferentes hombres en exactamente las mismas poses y desde los mismos \u00e1ngulos, como esclavizada al eterno retorno nietzscheano.<br \/>\nTal indiferencia o subversi\u00f3n de los estrictos l\u00edmites de la identidad personal rememora el liviano credo filos\u00f3fico de Gilles Deleuze, al hablar de la necesidad de asir el poder de los perceptos y afectos e incorporarlos a nuestro pensamiento conceptual: \u00abLos preceptos no son percepciones, son paquetes de sensaciones y relaciones que viven en forma indepen\u00addiente de quienquiera que los experimenta\u00bb. En este sentido, Akerman contin\u00faa la tradici\u00f3n de exploraci\u00f3n inaugurada en el cine por Michelan\u00adgelo Antonioni, para quien, en <span style=\"color: #993300;\"><a style=\"color: #993300;\" href=\"https:\/\/www.edder.org\/?p=1416\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">el tributo de Roland Barthes<\/a><\/span>, \u00ablos dramas son igualmente psicol\u00f3gicos o pl\u00e1sticos\u00bb. La descripci\u00f3n de Antonioni de su estilo pict\u00f3rico en <em>El desierto rojo<\/em> anticipa la imagen y sensaci\u00f3n del universo de Akerman: \u00abLa abstracta l\u00ednea blanca que ingresa a la pel\u00ed\u00adcula al inicio de la secuencia de la peque\u00f1a calle gris me interesa mucho m\u00e1s que el coche que va arriba: es una forma de aproximarse al persona\u00adje en t\u00e9rminos de cosas, m\u00e1s que por medio de su vida\u00bb. En Akerman, tales \u00abcosas\u00bb se convierten en conductores de delicadas emociones.<br \/>\nLa correspondencia estil\u00edstica entre Akerman y Antonioni no es exac\u00adta. S\u00ed, la hay \u2013abundantemente en, por ejemplo, <em>Les rendez-vous d\u2019Anna<\/em>\u00ad\u2013, las vistas arquitect\u00f3nicas, los sitios que permanecen para la c\u00e1mara antes y despu\u00e9s de la intrusi\u00f3n de los seres humanos, los arreglos geom\u00e9tricos de punto y l\u00ednea, los campos de color (los caf\u00e9s y azules p\u00e1lidos del ho\u00adtel de Anna, biseccionados por su chaqueta roja). Pero no existe la misma penetraci\u00f3n laber\u00edntica y barroca de un espacio esc\u00e9nico y cinem\u00e1tico como en Antonioni. La est\u00e9tica de Akerman comenz\u00f3 como, y sigue sien\u00addo, una construcci\u00f3n \u00e1spera. A partir de una amalgama de Warhol, Snow, Godard, el pintor Edward Hopper y otras influencias, ella desarroll\u00f3 un estilo basado en \u00abla relaci\u00f3n entre el filme y tu cuerpo, el tiempo como la cosa m\u00e1s importante en el filme, tiempo y energ\u00eda\u00bb. El manifiesto cine\u00adm\u00e1tico de Akerman, en este sentido, es por cierto <em>Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles<\/em> (1975), lo m\u00e1s cercano a un cl\u00e1sico moderno que haya firmado.<br \/>\nEn Akerman, el tenaz sentido de la duraci\u00f3n, del \u00abacontecer del tiem\u00adpo\u00bb, est\u00e1 comprometido con una propensi\u00f3n (en la pr\u00e1ctica, rigurosamen\u00adte adherido a toda su carrera) a la frontalidad pict\u00f3rica, no solo en cuadros est\u00e1ticos, sino que en sus famosos planos laterales de seguimiento (usual\u00admente acompa\u00f1ando a aquellas amadas figuras que caminan). El sistema de plano-contraplano \u00absobre el hombro\u00bb es ajeno al cine de Akerman; la puesta en escena es creada a trav\u00e9s del movimiento de un personaje despu\u00e9s de un doble plano inicial, a una porci\u00f3n completamente nueva y nunca vista de espacio (interior o exterior). Y naturalmente, este tras\u00adtorno pict\u00f3rico de los calces de eje de mirada y su resultado (en la jerga te\u00f3rica de los 70, el rechazo definitivo a la sutura) refuerza el sentido pre\u00advaleciente de (como una vez lo plante\u00f3 Meg Morely) una \u00abcirculaci\u00f3n&#8230; abruptamente cortada\u00bb, una \u00abimposibilidad de di\u00e1logo, tanto entre los personajes en pantalla, como entre los espectadores y el filme\u00bb.<br \/>\nEl estilo de Akerman es habitualmente llamado minimalista, pero esa descripci\u00f3n es un poco pobre, porque se pueden perder los tipos esen\u00adciales y diminutos de narrativa y la tensi\u00f3n dram\u00e1tica en sus im\u00e1genes; y sobre todo la fresca, fuerte y preciosa sensualidad de su estilo. Las sensaciones corporales, los ritmos y expansiones y contracciones del tiempo, energ\u00edas de todos los tipos, humanas o no humanas, todas son palpables en su cine.<br \/>\nPero la cuidadosa investigaci\u00f3n de formas pl\u00e1sticas y las vertiginosas y fluctuantes emociones que pueden fallar, no es para Akerman una mera abstracci\u00f3n te\u00f3rica o un materialismo estructuralista. La combinaci\u00f3n de a\u00f1oranza moderna y rom\u00e1ntico-nost\u00e1lgica es un rasgo crucial de su sensibilidad art\u00edstica. Akerman interioriza y proyecta en su arte, como si fuera su destino, la visi\u00f3n del ciudadano mundial del siglo XX: despla\u00adzado, n\u00f3made, sin ra\u00edces, \u00abpersonas tan borradas (<em>ind\u00e9finis<\/em>) como yo mis\u00adma\u00bb, seg\u00fan dijo al rememorar en la revista <em>Camera Obscura<\/em> su experiencia como una joven belga en fuga que se deja caer en el Soho de los 70. Una y otra vez el arte de Akerman retorna a este momento central y primario de la indefinici\u00f3n personal: al inicio de <em>Histoires d\u2019Am\u00e9rique<\/em> (1988) narra la par\u00e1bola de generaciones sucesivas que olvidan progresivamente la ubicaci\u00f3n de un \u00e1rbol espec\u00edfico en un bosque particular a donde deben ir para recitar las palabras de un rezo perdido hace tiempo&#8230;<br \/>\nAkerman no rechaza enteramente la caracterizaci\u00f3n tradicional, ni los caminos convencionales del desarrollo de personajes en sus filmes, as\u00ed como no rechaza la narrativa tradicional o el relato (<em>Histoires d\u2019Am\u00e9rique<\/em>, por ejemplo, es puramente un filme de tradici\u00f3n oral). Lo que Akerman gusta mostrar son personajes que est\u00e1n en proceso de convertirse en s\u00ed mismos, que no lo han logrado a\u00fan, que de alguna manera no tie\u00adnen a\u00fan forma. Su filme m\u00e1s directamente autobiogr\u00e1fico, <em>Portrait d\u2019une jeune fille de la fin des ann\u00e9es 60 a Bruxelles<\/em> (1994), captura con mucha belleza esa cualidad joven de no estar formado y en potencia. Y hay algo terso y profundamente conmovedor en el modo final de autorretrato que esta cineasta establece como el \u00fanico tipo aceptable en los \u00faltimos segundos de su collage para la tv <em>Chantal Akerman par Chantal Akerman<\/em> (1996): \u00abMi nombre es Chantal Akerman, vivo en Bruselas, es verdad. Es verdad\u00bb.<\/p>\n<\/div><div class=\"fusion-video fusion-youtube\" style=\"--awb-max-width:600px;--awb-max-height:360px;\"><div class=\"video-shortcode\"><div class=\"fluid-width-video-wrapper\" style=\"padding-top:60%;\" ><iframe title=\"YouTube video player 2\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/t4nSvPookYs?wmode=transparent&autoplay=0\" width=\"600\" height=\"360\" allowfullscreen allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture;\"><\/iframe><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-5\" style=\"--awb-font-size:22px;\"><p>Esta sensibilidad indefinida tiene mucho que ver con el profundo apego de Akerman a su juda\u00edsmo y su legado de la di\u00e1spora, el tema prin\u00adcipal de <em>Histoires d\u2019Am\u00e9rique<\/em>, y el de <em>D\u2019est<\/em> (1993), tambi\u00e9n se vincula con el sentimiento de ubicuos trastornos de las personas y las culturas que tiene lugar a trav\u00e9s de los borrosos l\u00edmites nacionales y los paisajes del \u00abnuevo orden mundial\u00bb. Y aun as\u00ed existe una dimensi\u00f3n personal para esta a\u00f1oranza y p\u00e9rdida, seg\u00fan lo indican las palabras fi\u00adnales de la par\u00e1bola del \u00e1rbol y el rezo: \u00abMi propia historia est\u00e1 llena de v\u00ednculos perdidos, llena de vac\u00edos. Y ni siquiera tengo un hijo\u00bb. Anna tambi\u00e9n habla de los ni\u00f1os que pudo tener y de los matrimonios que fueron posibles.<br \/>\nCirculando constantemente por debajo de los filmes de Akerman \u2013funcionando casi como una preocupaci\u00f3n secreta que apenas puede ser dicha en voz alta\u2013 hay una cuesti\u00f3n de identidad sexual. Las diver\u00adsas narrativas de lesbianismo o bisexualidad que se hilan a trav\u00e9s de los filmes de Akerman cargan un peso melanc\u00f3lico. No por alg\u00fan reparo moral (ella es demasiado moderna para eso), sino por una eliminaci\u00f3n primaria de la posibilidad de la maternidad biol\u00f3gica y todo lo que ello conlleva (las madres son siempre figuras intensas de inversi\u00f3n emocional y espiritual en sus filmes). Y uno debe volver directamente hasta el \u00abcine arte\u00bb \u2013espec\u00edficamente a filmes de Ingmar Bergman como <em>The Ouch<\/em> (El toque, 1971)\u2013 para cualquier exploraci\u00f3n de este tema, que en ninguna otra parte es tan cercana y sabia como en Akerman.<\/p>\n<\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-6\" style=\"--awb-font-size:17px;\"><p style=\"text-align: right;\">Adrian Martin, 1998<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":82,"featured_media":12515,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[79],"tags":[182,116],"class_list":["post-12513","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine","tag-akerman","tag-barthes"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.edder.org\/upload\/2015\/10\/akerman2.jpg","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p6kHv-3fP","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":41362,"url":"https:\/\/www.edder.org\/?p=41362","url_meta":{"origin":12513,"position":0},"title":"El enemigo. 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